Sevilla Está Encendida: La Macarena Necesitaba un Retoque: Se Les Pasó el Maquillaje

La propuesta presentada a la Hermandad fue realizada por Pedro Manzano, basado en el informe que detectó una “alteración que afecta a soporte y policromía”, se trata de “un recrecimiento del volumen de los párpados superiores y, parcialmente, un relleno de los inferiores”, es decir, lo que en Sevilla empezaron a llamar “la crisis de las pestañas”.

Pero al menos la polémica sirvió para algo: este problema reveló que la Macarena está más vulnerable de lo que aparentaba. Una de las conclusiones del reporte es que se debe eliminar la presencia de xilófagos, gusanos que se alimentan de madera, así como un problema de humedad en la espalda de la estatua, grietas en la frente y una mejilla y un clavo insertado en un nudo de la madera, que presenta indicios de alteración por proliferación de hongos.

El 29 de julio, la Hermandad aprobó, en una reunión maratónica y cargada de intensidad, la propuesta de la Junta de Gobierno para que Manzano restaure la Macarena. La restauración llevará unos tres meses, aunque el experto dijo que “podría alargarse en el caso de aparecer nuevas patologías durante el proceso”.

“Se trata de un trabajo muy complejo, puesto que estamos abordando un proceso de restauración muy reciente en el tiempo”, dijo conservador Manzano a la Radio Nacional de España. “No solamente por la complejidad que ello supone, sino también por la carga devocional que tiene la imagen. Esto hace que haya miles de personas expectantes y deseosas de reencontrarse nuevamente con el rostro de la Santísima Virgen”, reconoció.

Los ojos de toda Sevilla estarán atentos.

Del Ecce Homo al Caballito de Tolsá

Las restauraciones de obras históricas y centenarias no siempre van de acuerdo al plan, incluso cuando son obras oscuras o menores en la historia del arte. Así ha ocurrido en España, por ejemplo, en 2012, con la polémica restauración de la pintura Ecce Homo ubicada en una iglesia de la localidad de Borja, en Zaragoza.

La pintura, realizada directamente en un mural del santuario, fue “restaurada” por una aficionada a la pintura, Cecilia Giménez, de 81 años, pero su trabajo fue fallido: la pintura, original de 1930 del español Elías García Martínez, se convirtió de la noche a la mañana en un “meme” viral y aún reproducido a pesar del paso del tiempo. El Centro de Estudios Borjanos local mostró en ese momento su “estupefacción” ante este “hecho incalificable” que le dio al vuelta al mundo y que hoy en día sigue siendo usado como ejemplo de una restauración fracasada, pero que consigue atrae las miradas que nunca hubiera tenido de otra manera.

El trabajo de la señora Giménez no se pudo revertir, y hoy en día el Ecce Homo de Borja se ha convertido en una atracción turística local en Zaragoza, donde se venden playeras, medallas y más parafernalia de la imagen “restaurada”. El trabajo fue motivo de investigaciones sociológicas, la creación de una ópera y una película, así como el estatus de una “obra de culto”.

En 2015, Turquía atravesó un caso similar con la restauración fallida de antiguos mosaicos romanos del Siglo II, que acabaron “convertidos en una caricatura” en el Museo de Arqueología de Hatay, de acuerdo con la denuncia de entonces del Mehmet Daskapan.

Pero México no ha estado exento de este tipo de polémicas del arte. El mismo año del salto a la fama del Ecce Homo, en 2012, un caso similar ocurrió en San Pedro Cholula, Puebla, por el arreglo “poco respetuoso” que se le realizó a la Virgen de Guadalupe de la Capilla Real de Naturales, cuando los feligreses notaron que los rasgos de la Virgen, considerada milagrosa, habían cambiado y que la escultura carecía de sus anillos y aretes de oro.

Tras las quejas, el Instituto Nacional de Antropología e Historia de Puebla realizó un peritaje, con el que descartó un reemplazo o robo total de la obra, y concluyó que la virgen había sufrido un daño irreversible al ser retocada sin técnicas especializadas. “En la intervención no se tuvo el cuidado de mantener la forma de las tallas, dando como resultado zonas en donde el detalle se perdió, tales como el pie y el cabello. El efecto del movimiento y volumen que se trataba de dar a las telas de la vestimenta con el fin de darle realismo desapareció por completo, quedando un efecto abultado y poco natural.”, declaró Elisa del Carmen Ávila Rivera, del INAH.

En 2013, la polémica estalló por la restauración de la estatua ecuestre de Carlos IV, conocida como “El Caballito“, creada en 1803 por Manuel Tolsá, y ubicada frente al Museo Nacional de Arte (Munal), en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Tanto los restauradores como las autoridades capitalinas se deslindaron, pero en 2015 la Comisión Nacional de los Derechos Humanos (CNDH) emitió una recomendación dirigida al Gobierno del Distrito Federal, entonces a cargo de Miguel Ángel Mancera, para “dar seguimiento puntual y continuo, hasta su conclusión”.

En 2017, luego de un trabajo arduo de años de restauración y con el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), la estatua fue develada. Los especialistas de la UNAM usaron técnicas electroquímicas y contribuyeron al rescate del monumento histórico conocido como “El Caballito”. Por su labor, los universitarios recibieron el premio Paul Coremans, en la categoría de Conservación de Bienes Muebles, de los Premios INAH 2018.