Redacción /CAMBIO22

Tres esculturas de Damien Hirst, donde conservó animales en formaldehído, fueron fechadas por su propia empresa en los años 90, aunque en realidad las hicieron en 2017, según una investigación realizada por The Guardian.

El trío de obras, que incluye una paloma, un tiburón y dos becerros conservados, ha sido exhibido en galerías de Hong Kong, Nueva York, Múnich, Londres y Oxford en los últimos años, presentándose como ejemplos de obras de los años 90, durante el período en el que Hirst ganó el premio Turner

Sin embargo, las tres esculturas fueron hechas por empleados de Hirst en un taller en Dudbridge, Gloucestershire, en 2017. Las obras de arte se exhibieron por primera vez en una exposición en la galería de arte Gagosian en Hong Kong ese mismo año. La muestra, titulada “Visual Candy and Natural History“, se promocionó como una exposición de obras del artista “de principios a mediados de los años 90”.

Entre las obras exhibidas se encontraban tres esculturas de formaldehído que nunca antes habían sido vistas en público. Incluían a Caín y Abel, 1994, que consistía en dos becerros gemelos que aparecían lado a lado en cajas blancas, y Paloma, 1999, que mostraba un ave con las alas extendidas como si estuviera volando, colocada en una caja acrílica llena de líquido.

Con un gorro gris, Hirst caminó alrededor de las piezas de tiburón y describió la obra como “una idea para un tiburón en el 93 que no hice hasta varios años después”. Añadió que fue hecha “más o menos en la misma época” en que estaba cortando la vaca utilizada en su famosa escultura de formaldehído “Madre e hijo divididos“. Esa pieza fue creada para la Bienal de Venecia en 1993.

Hirst dijo en la publicación de Instagram que una exposición en la que aparecía la escultura, titulada “Fin de un siglo“, contenía “muchas obras que hice en el siglo XX, antes del año 2000”. Los abogados de Hirst dijeron que sería incorrecto sugerir que Hirst pretendía engañar al público en su publicación de la red social.

En 2006, Hirst se vio envuelto en otro debate relacionado con la necesidad de renovar o actualizar las piezas de formaldehído que tienden a deteriorarse. Se refería a la obra que lo hizo famoso: el tiburón en formaldehído “La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo” (1991), que fue comprado por el multimillonario del fondo de cobertura estadounidense Steve Cohen por 8 millones de dólares.

Hirst ofreció reemplazar al tiburón tigre de 4 metros dentro del tanque, que se había descompuesto. Cohen aceptó pagar por su reemplazo con un nuevo tiburón tigre suspendido en el tanque antiguo, lo que generó un debate sobre si aún se podía decir que era la misma obra.

“Es un gran dilema”, dijo Hirst en ese momento. “Los artistas y los conservadores tienen opiniones diferentes sobre qué es importante, si la obra original o la intención original. Yo vengo de un trasfondo de arte conceptual, así que creo que debería ser la intención. Es la misma pieza. Pero el veredicto estará en el aire por mucho tiempo”.

Las tres obras de formaldehído realizadas en 2017 antes de la exposición en Hong Kong, sin embargo, plantean un conjunto muy diferente de preguntas sobre si Hirst ha sido lo suficientemente transparente sobre los orígenes de las obras. La paloma, los becerros gemelos o el tiburón disecado no eran obras de formaldehído renovadas, ni tampoco eran ediciones oficiales o reproducciones de obras anteriores.

En los últimos años, han sido exhibidas en galerías de todo el mundo de una manera que probablemente llevó al público a asumir que fueron creadas en la década de 1990. Y es posible que otras obras de formaldehído de Hirst que han sido fechadas en los años 90 realmente hayan sido creadas en décadas posteriores.

Preguntas incómodas

Cualquier ambigüedad sobre el origen de las obras de formaldehído de Hirst probablemente generará preguntas incómodas, incluso para las instituciones que promueven su trabajo. No existe una lista pública, o catálogo raisonné, de las obras escultóricas de Hirst, por lo que galerías, casas de subastas y museos dependen de Science para obtener detalles.

Los abogados de Hirst dijeron que normalmente se les proporciona a galerías, museos y casas de subastas detalles de las obras de arte “y luego se les proporciona información adicional según sea necesario o planteado en cualquier consulta ad hoc“. Ahora probablemente habrá preguntas sobre qué les dijo Hirst exactamente a las galerías sobre el trío de obras realizadas en 2017.

En 2021 y 2022, el Museo de Historia Natural de la Universidad de Oxford exhibió lo que llamó “la famosa obra de arte de Caín y Abel (1994) de Damien Hirst” como parte de “Meat the Future“, una exposición sobre la producción y consumo de productos animales. Hirst publicó una foto de la escultura en exhibición en el museo de Oxford, con el título: Caín y Abel (1994).

Un portavoz del museo dijo: “Estas fechas fueron proporcionadas por Science Ltd, y el museo las entendió como la fecha de creación de Caín y Abel según la convención de etiquetado de la obra de arte. El museo las reprodujo exactamente como las presentó Science Ltd, con la fecha entre paréntesis, y Science Ltd aprobó nuestra etiqueta de obra de arte antes de imprimir”.

Informado por The Guardian de que la obra en realidad fue creada en 2017, el portavoz agregó: “Seguimos la práctica del sector al adoptar la fecha de creación proporcionada por el artista y, por lo tanto, no engañamos al público”.

El Gagosian, que albergó la exposición de Hong Kong en 2017 y posteriormente exhibió dos de las mismas obras en galerías en Nueva York y Londres entre 2018 y 2023, dijo: “Gagosian es transparente con sus clientes. No estamos de acuerdo con sus puntos sobre las mismas bases establecidas en las respuestas de Science (UK) Ltd.” La Galería Newport Street no respondió a una solicitud de comentario.

Mientras tanto, los visitantes del Museo de Arte Urbano y Contemporáneo de Múnich (MUCA) son recibidos con el tiburón disecado de Hirst en tres tanques. El título, “Mito Explorado, Explicado, Explotado“, aparece junto a la fecha 1993. Un portavoz del MUCA dijo: “El museo ha trabajado directamente con el artista Damien Hirst y su estudio para esta exposición. Como tal, todos los detalles de catalogación de las obras de arte han sido proporcionados por el estudio del artista y mostrados de acuerdo con el artista”.

 

Fuente : La Lista

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