Expondrán Pinturas del Paisajista Jorge Obregón en el Museo Kaluz

Destacando personalidades clave en su investigación como el doctor Adán Meléndez, el arqueólogo Arturo Montero, Gerardo Páez, Moisés Vega, don Severiano (campesino) y Erik Castillo, entre otros, Obregón subraya la diversidad de colaboradores que enriquecen su proyecto.

La exploración minuciosa de la relación entre la estética y la investigación en el libro de Obregón revela cómo la esencia de su obra se moldea a través de la pintura de la luz y la atmósfera, guiada por la investigación de arqueólogos y cronistas.

En un momento significativo, comparte una experiencia conmovedora durante la creación de su libro, dedicando nueve horas en el campo a pintar mientras don Severiano cosechaba maíz. Esta vivencia humanizada, poco común en su obra, enriquece su perspectiva y producción artística.

El análisis aborda el tiempo invertido en la planificación del libro, desde su concepción en 2020 hasta la ejecución en tres años. Obregón comparte su travesía desde la obtención de la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte hasta la creación del libro, detallando los desafíos y logros en el proceso.

El antiguo calendario agrícola mexica emerge como un elemento fundamental en la obra de Obregón, explicando cómo incorpora conceptos circulares de tiempo y espacio en sus pinturas, influenciadas por estaciones, rituales y ciclos agrícolas.

El relato se vuelve aún más fascinante al describir las condiciones extremas enfrentadas durante la creación de su obra, incluyendo el frío intenso mientras pintaba en altitudes elevadas y el desafío de adaptar la técnica al clima.

Obregón revela la conexión simbólica y personal con los volcanes, cultivada desde sus primeros años en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. El cierre de este relato rememora al maestro Nishizawa, quien influyó profundamente en su enfoque rápido y directo al pintar al aire libre.

La obra de Obregón plasmada en este libro se convertirá muy pronto en una exposición que se titulará La Luz en el calendario agrícola y que se exhibirá en el Museo Kaluz entre mayo y septiembre. La muestra ofrecerá una experiencia única al incorporar elementos olfativos y sonoros para sumergir al espectador en la atmósfera de cada pintura. La inauguración, alineada con fechas significativas del calendario agrícola y religioso –el 15 de mayo– albergará 73 cuadros, representando cada momento capturado en la travesía de Obregón a través de la naturaleza y la historia.

“El número 73 es especial para el calendario agrícola, siendo la quinta parte del calendario gregoriano. 73 por 5 nos da 365 días. Escogimos 73 cuadros para la exposición, todo tiene su razón. En la perfección del calendario prehispánico, buscamos respeto. La exposición es íntegra, multidisciplinaria, con líneas de tiempo comparando el gregoriano, mexica y maya. Queremos mostrar al espectador que vivimos en un calendario impuesto por el papado, comparando fechas con festividades prehispánicas. Es un regalo para la humanidad”, comparte Obregón.

En relación con Antonio Ayala, el cronista de San Esteban Circo, sus aportaciones de conocimientos sobre rituales prehispánicos son destacadas. Su poema “Serpiente de Agua” rinde homenaje a los campesinos, otorgándoles un papel fundamental en el proyecto.

La conexión de Jorge Obregón con el arqueólogo Arturo Montero, investigador del INAH, y un referente cuando se habla de arqueología de montaña en México y en América Latina, fusiona arte y ciencia con el objetivo de enriquecer el proyecto. Se busca que el arte complemente la ciencia en su libro, otorgándole validez y una perspectiva humana.

Montero es reconocido a nivel mundial por sus exploraciones en la cima del Iztaccíhuatl, la cordillera de las Cascadas, el desierto de Atacama, las Islas Galápagos o el Nevado de Toluca.

Obregón expresa un afecto especial por la serie de pinturas realizadas en el Nevado de Toluca y los cuadros nocturnos. Cada obra presenta desafíos y significados únicos, siendo consideradas sus favoritas en el proyecto.

Quién es Jorge Obregón?

Jorge Obregón (Ciudad de México, 1972) es un destacado pintor y artista visual. Graduado con la Medalla Gabino Barreda al Mérito Universitario por su Licenciatura en Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. A lo largo de su carrera, ha participado en residencias artísticas en España, Estados Unidos y Japón, destacando por sus proyectos de paisaje in situ, apoyados por diversas instituciones internacionales.

Con más de veinticinco exposiciones individuales en museos y galerías de México y el extranjero, Obregón ha dejado su huella en la escena artística. Entre sus exposiciones más recientes se encuentran “Expresión del silencio” en Kamakura, Japón, y “Homenaje al Dr. Noguchi” en Inawashiro, Japón. Además, ha participado en numerosas exposiciones colectivas en diversos países, consolidando su presencia en la escena artística internacional.

A lo largo de su carrera, ha sido reconocido con premios, menciones honoríficas y becas, destacando su ingreso en 2020 al Sistema Nacional de Creadores de Arte, una distinción significativa otorgada por la Secretaría de Cultura a través del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Fuente El Economista

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