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• Raíces folclóricas: del mariachi al corrido en la génesis de la música regional mexicana

 

• De los mariachis y corridos tradicionales a los corridos tumbados y las fusiones urbanas, el género rompe barreras y redefine la identidad latina.

 

• Edén Muñóz, Peso Pluma, Grupo Frontera, Carín León y Natanael Cano encabezan la nueva era de un movimiento que ya no es regional… es internacional.

 

 

Renán Gabriel Castro Hernández/ CAMBIO 22

Un crisol de sonidos rurales. Mucho antes de que la industria acuñara el término Regional Mexicano, México ya vibraba con una rica variedad de géneros autóctonos. En los ranchos de Jalisco y Michoacán, el mariachi animaba fiestas desde el siglo XIX con violines, trompetas y guitarrones, acompañando canciones rancheras cargadas de sentimiento patriótico y amoroso. Ídolos de la Época de Oro del cine mexicano como Pedro Infante y Jorge Negrete llevaron esas rancheras al cine en las décadas de 1940-50, popularizando temas vernáculos en todo el país​ .

Hacia los años 1970, figuras como Vicente Fernández y Antonio Aguilar —vestidos de charro y cantando al son del mariachi— se convirtieron en símbolos vivos de la tradición ranchera​, consolidando al mariachi como emblema musical de México. En paralelo, compositoras e intérpretes como Lola Beltrán o Lucha Reyes aportaron voces femeninas inolvidables al cancionero ranchero.

Polkas norteñas y corridos rebeldes.

En las zonas áridas del norte, otro sonido cobraba fuerza: el norteño, forjado por la herencia de polkas europeas y ritmos de vals traídos por inmigrantes alemanes​. Armados con acordeón y bajo sexto, conjuntos como Los Alegres de Terán difundieron a mediados del siglo XX canciones alegres para bailes fronterizos. Junto a ese ritmo bailable floreció el corrido, balada narrativa nacida en el siglo XIX para contar las hazañas y tragedias del pueblo.

Los corridos relataron victorias revolucionarias, la vida de bandidos legendarios y, más tarde, las desventuras de los migrantes y capos del narcotráfico, este género oral y crudo se volvió la “voz del pueblo”: desde “La Adelita” (corrido de la Revolución) hasta historias contemporáneas, cada corrido pintaba un retrato de la realidad mexicana.

Con el tiempo, grupos norteños emblemáticos – Ramón Ayala y Los Bravos del Norte, Los Cadetes de Linares, Los Tigres del Norte, entre otros – llevaron el acordeón norteño y sus corridos por todo México​, convirtiéndose en portavoces musicales de la frontera. Sus canciones, como “Contrabando y traición” o “La jaula de oro”, narraron tanto la vida del contrabandista como la del migrante, conectando profundamente con la experiencia de los mexicanos a ambos lados de la frontera.

Banda, tambora y nacimiento del grupero. En el Pacífico, particularmente en Sinaloa, surgió la banda sinaloense: enormes orquestas de metales (clarinetes, trombones, tubas) y tarolas que adaptaron corridos, rancheras y cumbias a estridentes arreglos de tambora. Fundada en 1938, Banda El Recodo fue pionera en llevar este sonido de fiestas patronales a las grabaciones comerciales. Para los años 90, bandas como La Arrolladora o Banda Machos ya competían en popularidad con los grupos norteños.

Mientras tanto, a finales de los 70 y en los 80 emergió el fenómeno grupero, llamado así por los “grupos” que modernizaron la música regional: pequeñas bandas que sustituyeron trompetas por teclados, añadieron guitarra eléctrica, batería y ritmos de cumbia y rock. Este estilo, más bailable y romántico, permitió que la música tradicional sonara en discotecas y radios juveniles.

Los Bukis, Los Temerarios o Bronco fueron algunos de los conjuntos gruperos que arrasaron en ventas en México y la comunidad latina de Estados Unidos, gracias a su fusión de balada pop con raíces rancheras​.

Paralelamente, artistas como Juan Gabriel revolucionaron la ranchera incorporándole arreglos pop y balada en los 80 (sus famosas “baladas rancheras”), mientras que la española Rocío Dúrcal adoptó el mariachi en sus baladas, acercando este sonido a públicos internacionales​ Hacia finales de los 80, la diversificación era tal que se hablaba de un amplio mosaico musical: música mariachi, norteña, banda, ranchera, cumbia grupera, tejana, etc., cada subgénero con su ecosistema de estrellas locales.

Del formato radiofónico a la globalización: el Regional Mexicano conquista la industria y la identidad

Un término paraguas de los 80.

Pese a la riqueza de estilos, hasta los años 1980 no existía un concepto unificador para esta música, fue la industria musical de Estados Unidos la que acuñó “Regional Mexican” para englobar bajo un solo paraguas comercial a los corridos, norteñas, mariachi, banda, rancheras y demás variantes tradicionales​.

La migración masiva de mexicanos a EE.UU. en esas décadas había creado un público ávido de los sonidos de su tierra, y las compañías disqueras buscaban cómo mercadear eficazmente ese repertorio.

En 1984, la influyente revista Billboard inauguró por primera vez una lista de éxitos exclusiva para álbumes de música regional mexicana​. El disco “Por Tu Maldito Amor” de Vicente Fernández dominó aquella naciente lista durante más de un año, prueba del tirón de la ranchera en el mercado chicano.

Poco después, la radio latina adoptó el término: emisoras en Los Ángeles, Chicago o Texas empezaron a programar el formato Regional Mexican como una categoría definida, que agrupaba desde una cumbia de Los Ángeles Azules hasta un corrido norteño de Los Tigres del Norte.

De hecho, esta música se convirtió en uno de los formatos radiofónicos más populares entre los mexicoamericanos​.

En México, por su parte, estaciones de FM dedicadas íntegramente a “la música regional” comenzaron a proliferar, al igual que canales de video como Bandamax o programas especializados en televisión​ Aquellas emisoras y listas unificadas ayudaron a consagrar el término en la industria: lo que eran estilos regionales dispersos pasaron a promocionarse bajo una sola etiqueta comercial.

El boom grupero y la era de los premios.

Durante los años 90, la música regional mexicana vivió una suerte de edad de oro comercial en ambos lados de la frontera.

En México se le simplificó el nombre a música grupera, por la gran presencia de grupos pop-rancheros en radio y TV.

Bandas como Los Tigres del Norte seguían encabezando ventas con sus corridos (ahora con temáticas de migración y narcocultura), mientras Los Bukis y Bronco llenaban estadios con sus himnos gruperos románticos.

En Texas, la reina tejana Selena Quintanilla fusionaba acordeones norteños con teclados R&B, llevando canciones como “Como la flor” al gusto de la juventud latina​.

El género tejano –una variante regional muy ligada a la comunidad mexicoamericana del sur de EE.UU.– alcanzó tal auge que Selena cruzó al mercado general latino antes de su trágica muerte en 1995​.

Para mediados de los 90, Billboard lanzó también un chart de Regional Mexican Songs (canciones), cuyo primer #1 fue “La Niña Fresa”, una tecnocumbia que reflejaba la mezcla de cumbia tecnopop con banda​. La industria se volcó en premiar y reconocer este fenómeno: nacieron galardones dedicados exclusivamente al rubro regional, como los Premios Furia Musical en México (impulsados por una revista grupera) y, en 2001, los Premios Billboard de la Música Regional Mexicana en EE.UU.​ La etiqueta Regional Mexicano había quedado plenamente consolidada en el mercado musical latino.

Identidad, migración y orgullo cultural.

Más allá de las ventas, este género unificado cobró un profundo significado cultural. Para millones de mexicanos emigrados, las canciones de banda y las rancheras se convirtieron en un lazo sentimental con la patria: sonaban en fiestas familiares, bodas, quinceañeras y bailes comunitarios, recreando el ambiente del terruño en pleno suelo estadounidense.

Un ejemplo clásico es el corrido “Jaula de oro” (1984) de Los Tigres del Norte, que narró la nostalgia y dolor de un padre inmigrante en EE.UU., convirtiéndose en un himno para la comunidad mexicoamericana. La radio en español, con su programación regional, fue esencial para mantener vivas esas raíces en la diáspora.

A la vez, en México, la música regional representó durante años el gusto “del pueblo”, en contraste con la música pop internacional; por ello sufrió cierto menosprecio elitista, considerada música de clase baja o “de rancho”.

Sin embargo, ese estigma se diluyó con el tiempo, hoy el género es motivo de orgullo nacional: lo que antes era visto como vernáculo ahora triunfa en escenarios internacionales. Investigadores señalan que inicialmente estos ritmos fueron tachados de “poco sofisticados”, pero el giro es radical: antes marginal y hoy mainstream, la música regional mexicana es un negocio millonario y parte central de la cultura en ambos lados de la frontera​.

Los mariachis ya no solo tocan en las cantinas de Guadalajara; también se escuchan en producciones de Hollywood, en entregas de premios globales y en festivales masivos como Coachella.

Hacia un fenómeno global sin fronteras.

En la última década, la explosión de las redes sociales y el streaming llevó al Regional Mexicano a audiencias impensadas, para una nueva generación bicultural, nacida de padres mexicanos en ciudades estadounidenses, estos sonidos tradicionales se han revalorizado como símbolo identitario.

Jóvenes mexicoamericanos han adoptado el género de sus abuelos, pero mezclándolo con sus propias influencias urbanas.

Así nacieron corrientes frescas como los corridos tumbados, que sobre bases de corrido añaden elementos de trap, hip-hop e incluso dembow latino​. Artistas veinteañeros como Natanael Cano (pionero de los corridos tumbados), Peso Pluma o Grupo Frontera triunfan vistiendo ropa urbana en lugar del traje de charro, cantando corridos melódicos sobre desamor o salud mental, sin perder la esencia nortña pero conectando con sensibilidades globales​.

• El resultado: la música regional mexicana está rompiendo las barreras idiomáticas y geográficas como nunca.

 

En 2023, “Ella Baila Sola” de Eslabón Armado y Peso Pluma superó los mil millones de reproducciones y se convirtió en la primera canción regional mexicana en entrar al top 10 del Hot 100 de Billboard, alcanzando el #4 en la lista general de éxitos de EE.UU.​

Colaboraciones interculturales son la norma: Bad Bunny grabó un tema con Grupo Frontera, la colombiana Karol G hizo lo propio con Peso Pluma, y hasta el popstar Maluma lanzó una ranchera-norteña junto a Carín León​

Hoy los mismos artistas cuestionan la vieja etiqueta de “regional”. Carín León, cantautor sonorense galardonado con Latin Grammy, apareció en 2023 con una camiseta provocadora que leía “F**k Regional”. Con ello, exigía repensar el rótulo que –a su juicio– encasilla y minimiza un movimiento que ahora es global​.

“Etiquetarlo como regional es incorrecto… no somos más ‘regionales’, somos más ‘internacionales’”, declaró León​

Su postura refleja una realidad: el Regional Mexicano ha trascendido la región.

Los nuevos artistas saben que su público ya no es solo la comunidad mexicana, es el mundo entero. No obstante, esa dimensión internacional no ha diluido su sentido original, sino que lo ha amplificado.

La música regional mexicana hoy es un motivo de orgullo para los jóvenes latinos, un vehículo de conexión con sus raíces y una celebración de su identidad cultural​. Lo cantan con sombrero o con tenis, en español o con slang pocho, en TikTok o en palenques tradicionales: es la misma esencia adaptada a nuevos tiempos.

Legado y continuidad.

Tras más de un siglo de evolución, el Regional Mexicano amalgama pasado y presente. Sobrevivió a modas y prejuicios, y se reinventó sin olvidar sus raíces. Las raíces rancheras, los corridos rebeldes, la alegría de la banda y la fusión grupera convergen ahora en un escenario global donde un mariachi puede compartir cartel con estrellas del pop.

Los exponentes históricos —desde Jorge Negrete, Javier Solís o Lola Beltrán; pasando por Antonio Aguilar, Juan Gabriel, Vicente Fernández; hasta Los Tigres del Norte, Los Bukis o Selena— forjaron el camino con su arte. Sus voces y melodías construyeron un repertorio que hoy es patrimonio cultural.

En el presente, una ola de artistas mantiene viva y vigente esa llama: Jenni Rivera llevó la banda a las masas en los 2000; Julión Álvarez y Banda MS continuaron la tradición sinaloense en la radio moderna; Christian Nodal y Ángela Aguilar reavivan la ranchera entre los jóvenes; mientras Peso Pluma, Grupo Firme o Fuerza Regida encabezan listas mundiales con corridos contemporáneos.

Todos ellos, cada uno a su estilo, han contribuido a que la música regional mexicana deje de ser un fenómeno local para convertirse en un lenguaje musical universal.

Lo que nació en ranchos, cantinas y plazas del México rural, hoy resuena en estadios internacionales sin perder su alma.

El Regional Mexicano, con su mezcla única de acordeones, trompetas y corazón, se erige así no solo como un género musical, sino como un símbolo vivo de la identidad mexicana que evoluciona y trasciende fronteras.​

Hoy, aunque el Regional Mexicano sigue siendo un símbolo de identidad popular y arraigo cultural, también enfrenta nuevos desafíos, en los últimos años, los llamados corridos bélicos o narcocorridos —que hacen apología a la violencia y al crimen organizado— han provocado prohibiciones en varias entidades de México y restricciones en presentaciones dentro de Estados Unidos.

Algunos artistas han sido vetados, cancelados o incluso confrontados por autoridades y ciudadanos que rechazan el contenido violento de sus letras.

Esto refleja un momento de transformación para el género: entre el respeto a sus raíces y la responsabilidad de lo que proyecta en una sociedad cada vez más expuesta a la violencia real…

 

Con información del Sistema de Noticias CAMBIO 22

redaccionqroo@diariocambio22.mx

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